崔乘潤 Choi Seung-Yoon
韓國藝術家
崔乘潤的明確筆觸，在畫布上留下有機移動的藍色線條，彼此相遇並交疊，進而組成動態的畫面。他用色彩的感覺以及筆觸的運動來表達無形世界的基本法則。他的許多作品主要都是單純的藍色。對他來說，這是本質和雙向性的顏色，最適合他想要表達的矛盾及平衡的概念。而這也是地球最主要的顏色，是光首先接觸到天空和水時所呈現的顏色，包含了希望與絕望、炙熱與寒冷的兩面。
他使用訂製的工具，在平放於地板上的畫布上揮筆作畫，並捕捉繪畫的動作及靜置的瞬間。他對世界本質的看法是由矛盾所組成的。他也經常思考我們身邊不起眼的事物，並解讀對立之間共存及平衡的世界：宇宙及生命、陰與陽、開始及結束等等。
他精準控制他的線條及空間，彷彿它們在畫布上移動、碰撞、和鳴，最後活了過來。他的部分作品名稱，例如〈停止的開始〉、〈開始的完成〉以及〈時間的段落〉表示開始與結束是平行且彼此關聯的。它們是無法分割的整體及「一體」。
我們在此可以看到，時間與動作被理解為一種波動。根據亨利‧柏格森的主張，在永恆時間的前提下，只有永恆的變化。因此，開始和結束本質上是單一的實體。這種持久性是通往純粹變化、生命及運動的途徑。所以，它不可避免地意味著整體性。生命的意識並非獨立存在，而是在與他人連結的連續流動中展開。他的畫作是一種生成性的動作，創造出質的差異並體現反覆改變的生活。
經歷：
首爾科學技術大學，美術系
個展
2019年，繪畫／L藝廊（南韓首爾）
2019年，3／H藝術空間（南韓首爾）
2019年，人類的夢／鐘路塔大廳（南韓首爾，與公共藝廊合作）
2019年，我們的界線／知音藝廊（南韓首爾）
2018年，101個個體性／索諾藝術（南韓首爾）
2018年，水上潛水／白樺藝廊（南韓首爾）
2018年，線寬／H藝術空間（南韓首爾）
2018年，我想活／JY藝廊（南韓首爾）
2017年，奢華剖面／加拉斯藝廊（南韓首爾）
2017年，深度剖面／白樺藝廊（南韓首爾）
2017年，藍色剖面／沙溪藝廊（南韓大邱）
2017年，瞬間剖面／列什藝術廳（南韓盆唐）
2016年，瞬間流動／沙溪藝廊（南韓大邱）
2016年，你看起來像我／1902碼頭（南韓釜山）
2016年，移動／我的咖啡樹（南韓首爾）
2016年，漫不經心／H藝術空間（南韓首爾）
2016年，悲傷是美麗的／藝術動作（南韓首爾）
2016年，停止的開始／寧靜藝廊（南韓釜山）
2016年，宇宙／湯姆藝廊（南韓首爾）
2016年，藍色的溫度／道安藝廊（南韓首爾）
2015年，上升墜落／J藝術空間cube_1（南韓盆唐）
2015年，停止的開始／GS藝廊（南韓首爾）
2015年，三十／方背教堂（南韓首爾）
2015年，火水／湯姆藝廊（南韓首爾）
2014年，第3方相遇／感覺商店（南韓首爾）
2014年，停止的開始／永恩當代藝術館（南韓京畿道，廣州市）
2013年，完美平面／力涯藝廊（南韓大德）
2013年，是真的／劇場咖啡廳（南韓京畿道，廣州市）
2012年，「離開的完成」／NH藝廊（南韓高陽）
2011年，「崔乘潤個展」／松之藝廊（南韓首爾）
駐村經歷
2016年，黃金線駐村藝術家
2013-2014年，永恩駐村藝術家
其他
2019年，三星QLED電視地毯
2018年，「IQOS」韓國飛利浦‧莫里斯
2017年，三星電視「框」聯名
2017年，莫克2017年月曆
2017年，現代汽車VIP卡
2016年，上奇藝術收藏
氣味聯想：
兩種都不錯，但比較喜歡的是【秋冬】。神奇的是春夏的香氣是類似古老的韓屋或鄉下家的香味。秋冬是那棟韓屋旁邊乾淨的樹林的香味。兩種香水都讓我想起以前的回憶，覺得很神奇。是能想起回憶的香氣。是盛夏時在古老的韓屋中令人感到愉悅的感覺，想起適當的濕度和涼爽的風的香氣。明明在韓國沒有聞過鄭重香水味，但既然讓我想起韓國的香氣。